Пошук по сайту


Урок 12. Жанри кінематографу. Видатні режисери й актори світового кіно Фільм це життя, яким вивели плями нудьги. Альфред Хичкок «кинематограф сантиментальная горячка»

Урок 12. Жанри кінематографу. Видатні режисери й актори світового кіно Фільм це життя, яким вивели плями нудьги. Альфред Хичкок «кинематограф сантиментальная горячка»

Сторінка1/4
  1   2   3   4
Розділ I. Мистецтво в просторі культури
Тема 5. Екранні мистецтва
Урок 12. Жанри кінематографу. Видатні режисери й актори світового кіно

Фільм - це життя, яким вивели плями нудьги.

Альфред Хичкок

«КИНЕМАТОГРАФ... САНТИМЕНТАЛЬНАЯ ГОРЯЧКА»

Російський поет Осип Мандельштам написав вірш «Кінематограф», надрукований в 1914 г. в журналі «Новий Сатирикон».

Кинематограф. Три скамейки.

Сентиментальная горячка.

Аристократка и богачка

В сетях соперницы - злодейки.

Не удержать любви полёта:

Она ни в чём не виновата!

Самоотверженно, как брата,

Любила лейтенанта флота.

А он скитается в пустыне,

Седого графа сын побочный.

Так начинается лубочный

Роман красавицы - графини.

И в исступленьи, как гитара,

Она заламывает руки.

Разлука. Бешеные звуки

Затравленного фортепьяно.

В груди доверчивой и слабой

Ещё достаточно отваги

Похитить важные бумаги

Для неприятельского штаба.

И по каштановой аллее

Чудовищный мотор несётся.

Стрекочет лента, сердце бьётся

Тревожнее и веселее,

В дорожном платье, с саквояжем,

В автомобиле и в вагоне,

Она боится лишь погони,

Сухим измучена миражом.

Какая горькая нелепость:

Цель не оправдывает средства.

Ему — отцовское наследство,

А ей — пожизненная крепость

Ці веселі рядки можуть видатися сюжетом пригодницького фільму. Тут є експозиція, розвиток сюжету і розв’язка. Ритм вірша передає и стрекотіння апарату, «скажені звуки зацькованого фортепіано» - схвильовану гру тапера.

У різдвяні дні, а точніше, 28 грудня 1895 р. на вході в «Гран-кафе» на бульварі Капуцинів, з'явилася афіша, що запрошувала відвідати представлення «Кінематографа Люм’єр». Люм’єр - прізвище винахідників кіно, братів Луї Жана і Огюста. Слово lumiere з французької означає «світло». Доля, можна сказати, подбала про те, щоб у творців видовища, заснованого на відтворенні руху за допомогою світла, було відповідне прізвище. Ті, кого цікавість змусила заплатити один франк за квиток, спускалися крученими сходами у нижній зал кафе. Тут на одній стіни було натягнуте біле прямокутне полотнище, а біля протилежної стояла на штативі шухляда, що нагадувала апарат фотографа. В середині помешкання в кілька рядів стояли стільці. Коли глядачі зайняли місця, світло в газових ріжках, що освітлювало приміщення, згасло, а екран освітився яскравим тріпотливим сяйвом.

Впродовж кілька митей на білому прямокутнику з'явилася проекція фотографії площі Белькур в Ліоні. «Невже нас обдурили і заманили в цей зал тільки для того, щоб побавити картинками з «чарівного ліхтаря?» Але не встигли глядачі так подумати, як кінь на фотографії, запряжений у візок, пішов на них, а разом з ним почали рухатися перехожі, покотили екіпажі. Глядачі остовпіли від здивування: адже те, що наші сучасники бачать щодня і на що вже не звертають уваги, наприкінці XIX сторіччя побачили вперше! Тим часом картини, що рухаються, змінювали одна одну. Човен качався на хвилях. Пожежні виїжджали на пожежу. Стіна обрушувалася в клубах пилу... А коли в глибині екрана з'явився паровоз, збільшуючись у розмірах став насуватися на глядачів, деякі глядачі не витримали і втекли. Так почалася ера Великого кіно.

Знаменитий англо-американський кінорежисер Альфред Хичкок якось сказав, що фільм - це життя, що позбавляє всіх нудьги. Дійсно, на екрані часи, дні, роки, навіть сторіччя пролітають усього за годину-півтора. Але за цей час глядач встигає не тільки зробити подорож крізь роки, але й побувати у величезній кількості місць, побачити неймовірне число предметів. Це відбувається тому, що творці фільму «вирізували» з життя цікаві моменти, а потім з’єднували їх. Раніше після проявлення і печатки плівку різали, склеювали вручну за спеціальним монтажним столом. Зараз це робиться за допомогою комп'ютера. Відеозапис, зроблений паралельно, вноситься в комп'ютер і монтується за спеціальними оцінками (тайм-кодом), у точності відповідній кіноплівці. У комп'ютері монтаж виробляється швидко і точно; можна зробити кілька варіантів монтажу того самого фільму. Потім за програмою, створеною в комп'ютері, спеціальні машини склеюють кіноплівку. Також друкуються позитиви і негативи для збереження.

На кіно- і відеоплівці є місце для запису звуку - звукові доріжки. На знімальній площадці записується, як правило, чорновий звук - основа для наступного озвучення, під час якого на готове, змонтоване зображення накладаються голоси, шуми і музика. В спеціальних студіях, сидячи перед мікрофонами, екраном, на якому проходять сцени фільму, актори записують репліки, вимовлені на знімальній площадці. Звукооператор стежить не тільки за звуком, але й за тим, щоб сказане в студії збігалося з мімікою, артикуляцією (лат. «розчленовую») - рухом губ актора при вимові звуків - на екрані. Часто фільм озвучують не ті актори, які були зайняті під час зйомок; іноді вони вимовляють навіть інші слова, якщо в картині потрібно щось виправити. Тоді ж у студії записують шуми, створені штучно. В цей же час додається музика до фільму, над якою композитор звичайно починає працювати задовго до монтажу й озвучення.

У 30-х рр. у США закріпилася система кіножанрів (вестерн, мюзикл, трилер, детектив, фільм жахів, комедія, драма).
ГОЛІВУД

Майже сто років тому, на початку 1908 р., перші американські кіновиробники потягнулися з колиски національної кіноіндустрії - Нью-Йорка на Західне узбережжя, в Каліфорнію. Так з'явився Голлівуд - велика «фабрика мрій», столиця ілюзій. Слово Hollywood утворено від англійських слів holly — «гостролист» і wood - «лес». У 1886 р. Дейда Уїлконс із Канзас-сіти разом зі своїм чоловіком придбала ділянку землі в околицях Лос-Анджелеса, назвавши її Hollywood. Через кілька років дружина стала здавати землю в оренду, а вже до 1930 р. навколо ранчо виросло ціле селище, приєднане до Лос-Анджелеса на правах пригорода. Першим кінематографістом, що ступив на землю Голівуда, був Вільям Зеліг, що купив частину землі для філії своєї чікагської кінокомпанії.

Наймогутніший у світі центр кіновиробництва виник у результаті так названої патентної війни. Знаменитий винахідник Томас Алва Едісон придумав апарати для зйомки і показу картин. Кінотеатри на початку XX ст. росли як гриби після дощу; до кінця першого десятиліття їх нараховувалося в Америці понад десять тисяч - це було більше, ніж у всій Європі. Вони називалися «нікель-одеонами» («п’яти центовими кінотеатрами») і приносили гарний доход. Коли фірма Едісона почала зазнавати фінансові труднощі, винахідник вирішив поправити справи, змусивши платити тих, хто користався його апаратами. Так розгорілася юридична «патентна війна». Кіновиробництво було зосереджено тоді в Нью-Йорку і Чикаго. Щоб уникнути переслідувань кінематографісти подались до Голівуду. М'який клімат, достаток необхідних для зйомки сонячних днів, мальовничі пейзажі: гори, лісі, пустелі, де можна було б грати найрізноманітніші сюжети. У 1909 р. на голівудській Міши-роуд виросли павільйони першої стаціонарної кінофабрики. В 1911 р. угорський емігрант Вільям Фокс - колишній кравець і майбутній співвласник кінокомпанії «XX століття Фокс» - почав свою історію кіноіндустрії. Голівуд поступово витісняв суперників з ринку кіноіндустрії, оскільки організував виробництво якісної продукції, привабливої для глядачів. Людям властиве знову і знову звертатися до того, що їм полюбилося, - на цій схильності людей Голівуд заснував свою стратегію. Якщо публіці подобався виконавець, навздогін першій картині запускалися наступні з його участю; росли акторські гонорари. Так у Голівуді народилася система зірок - високооплачуваних акторів, кумирів публіки, що виступають в одному улюбленому глядачу амплуа безліч разів. До цього імена перших американських акторів, що з'являлися на екрані, майже ніколи не згадувалися в титрах. Якщо публіці приходився до смаку який-небудь персонаж, вона могла розраховувати на нові зустрічі з ним. Те ж саме відбувалося з привабливими для неї сюжетами. Загалом, Голівуд переміг тому, що зумів реалізувати принцип серійного виробництва кінокартин.
«ФАНТОМАС»

Найгучніший успіх кінофірми «Гомін» приніс поставлений режисером Луї Фейаядом фільм «Фантомас» про захоплюючі пригоди невловимого злочинця. За таємничим Фантомасом кілька серій поспіль ганяються невгамовний комісар поліції Жюв, журналіст Фандор і його наречена Елен (вона ж, як з'ясовується потім, дочка Фантомаса). В основу фільму покладений багатотомний пригодницький роман П.Сувестра і М.Аллена, що виходив, починаючи з 1911 р., по одному роману на місяць і мав карколомний успіх. Фантомасу було призначене довге життя в кіно. Згодом він неодноразово повертався на екрани. Після класичної картини Луї Фейада найбільшого успіху домігся режисер Андре Юннебель, знявши три фільми: «Фантомас» (1964 р.), «Фантомас розбушувався» (1965 р.) і «Фантомас проти Скоттленд-Ярда» (1966 р.). Головні ролі в них виконали Жан Маре (Фантомас і Фандор) і Луї де Фюнес (комісар Жюв). Щоправда, пригоди героїв тут трактуються вже в комедійному ключі.
МАКС ЛІНДЕР - КОРОЛЬ КОМЕДІЇ

Макс Ліндер (дійсне ім'я і прізвище Габріель Левьєль) - перша світова зірка кіноекрана. Цей актор користався захоплюючим поклонінням глядачів у Франції і далеко за її межами. Про сюжети його фільмів красномовно говорять їх назви: «Макс - воздухоплаватель», «Макс втрачає багату наречену» (обидва 1910 р.), «Макс одружується», «Макс - гіпнотизер" (обидва 1911 р.), «Ах, ці жінки!" (1912 р.) та ін. Однак у всіх екранних ситуаціях актор був витончений, дотепний і не переходив меж гарного смаку. Недарма великий Чарлі Чаплін назвав Ліндера своїм учителем.

В роки, що передували Першій світовій війні, слава актора досягла апогею. На початку війни Ліндер пішов на фронт добровольцем. Помилкова звістка про його смерть потрясла Францію. Але виявилося, що актор неубитий, а лише легко поранений. Після демобілізації він продовжував зніматися у Франції, у Сполучених Штатах Америки, Австрії. Артист ще довго веселив глядачів усього світу.


ЧАРЛІ ЧАПЛІН

Видатний режисер Голівуда і найбільший актор в історії кінематографа, Чарльз Спенсер Чаплін народився в Англії в акторській родині. З раннього віку йому довелося заробляти на життя. Він був одним з головних виконавців у 1913 р., коли театр пантоміми «Безмовні птахи» гастролював по Америці. Росла його майстерність, росли гонорари і слава. Герой Чапліна втратив світський костюм і монокль. У нього з'явився капелюх-казанок, маленькі вусики замінили колишні довгі, герой вдягнувся в куций, вузенький піджачок, мішкуваті штани і великі черевики, завдяки чому став ходити по-качиному, перевалюючись. З початку творчого шляху Чаплін не стільки веселив глядачів, скільки розповідав мовою німого кіно про сумну долю людини, змушеної існувати у світі де панують несправедливість і зло. Образ знедоленої людини зробив Чапліна мільйонером і суперзіркою світового кіно. У «Золотій лихоманці» (1925 р.) Чарлі - золотошукач на Алясці. Останні передвоєнні фільми Чапліна - «Нові часи» (1936 р.), де Чарлі, працюючи на сучасному заводі, нескінченно повторює ті самі дії конвеєра, який доводить його до нервового розладу, і «Великий диктатор» (1940 р.). Це перша звукова картина Чапліна. До 1940 р. він не знімав звукові фільми, оскільки вважав, що комедійне кіно повинне залишатися німим. «Великий диктатор» - оповідання про XX сторіччя, що стало цілою епохою в історії людства. В 1952 р. Чаплін випустив фільм «Вогні рампи» за участю іншого коміка німого кіно - Бастера Кітона. Незабаром після цього Чаплін залишив Америку, куди повернувся тільки в 1971 р., щоб одержати премію «Оскар» за значний внесок у кіномистецтво. Після війни бродяжка Чарлі вже не з'являвся в фільмах Чапліна. Людство пережило найтрагічніше в історії потрясіння, а найбільший кіноактор не захотів відпускати свого героя в такий жорстокий світ.
«ОСКАР»

Кінематографічна премія «Оскар», мабуть, найстаріша у світі. Її вирішили заснувати в 1927 р. і перший раз присудили в 1929 р. за підсумками попереднього кіносезону. Тоді ще не роздавали знаменитостям позолочені статуетки довжиною в тринадцять з половиною дюймів, що зображують чоловічу фігуру з мечем в одній руці і коробкою плівки в іншій. Статуетки з'явилися в 1931 р., тоді ж вони одержали своє ім'я. За голлівудською легендою, секретарка Американської академії кінематографічних мистецтв і наук, що присуджує призи, побачивши фігурку, захоплено викликнула, що зображена людина дуже схожа на її дядька Оскара. Присутні при цьому газетярі підхопили репліку дами і розголосили її у своїх виданнях, змусивши тим самим охрестити безіменну скульптурку. Тепер уже ніхто не називає приз «премією Американської академії кінематографічних мистецтв і наук», як говорить офіційний титул; всі говорять просто: «Оскар».

Кандидатів на премію висувають по секціях (їх дванадцять) - наприклад, режисери називають тих режисерів, кого вони вважають кращими в даному році, при чому обов'язково назвати кілька імен, а не одне; оператори висувають операторів і т.п. Потім відбувається загальне таємне голосування за запропоновані кандидатури, в якому беруть участь всі члени академії - їхня кількість коливається від чотирьох з половиною до п'яти тисяч осіб. Статистики підрахували, що щасливчики, відзначені «Оскаром», можуть додатково зібрати в прокаті до двадцяти мільйонів доларів.

Церемонія нагородження стала згодом пишним видовищем, яке транслюється на увесь світ.

НАРОДЖЕННЯ ЗВУКОВОГО КІНО

У 1927 р. фільмом А. Кросленда «Співак джазу» почалася ера звукового кіно, і цікавість до німих фільмів стала стрімко падати. До кінця 20-х рр. все американське кіновиробництво остаточно перебралося в Лос-Анджелес. Першими на появу звуку відгукнулися компанії «Ворнер Бразерс», «XX століття Фокс», і «Парамаунт». Студії переобладнали кінотеатри під звук. За підрахунками, це обійшлося Голівуду в півмільярда доларів. Економічна криза, що вибухнула і Велика депресія, що наслідувала її в 1929-1933 р., ніби обійшли кіноіндустрію стороною. Щоб подивитися звуковий фільм, люди охоче віддавали останні гроші. За три роки завдяки звуку в кінематографі з'явилися такі жанри, як гангстерський фільм, фільм жахів, вестерн, в яких мова персонажів чергувалася з пострілами, тріском автомобільних гальм і гортанних вигуків нападаючих індіанців. У 30-х рр. американське кіно було на підйомі. Ведучі студії робили в середньому п’ятсот картин на рік. Недарма цей час називають золотим століттям Голівуду.
ТАРЗАН

Більше, ніж півстоліття Тарзан «переміщує» глядачів з повсякденного життя у світ небезпек і захоплюючих пригод. Студія «Метро-Голдвін-Майер» зняла в 1932 р. за романом Едгара Раїса фільм «Тарзан - людина-мавпа» та адаптувала його для кіноекрану. Режисер Вудбридж Стронг Ван Дайк вибрав для виконання головної ролі олімпійського чемпіона з плавання Джонні Вайсмюллера. Акторка Морин О'саллівэн зіграла Джейн. Серії пригод про Тарзана - широкоплечого дикуна у пов'язці, що виріс в джунглях, був вихований мавпою Читою, розповідали про боротьбу героя з хижаками, підступними тубільцями, виявляючи безмежну спритність. Йому допомагали слони і мавпи. Назви серій мінялися - від просто «Тарзан» до «Тарзан знаходить сина», «Тарзан у пастці» і т.д. Незабаром герой з'явився в Америці («Тарзан у Нью-Йорку»). Він був приголомшений винаходами цивілізації. І все ж таки в джунглях йому було краще, тому герой повернувся додому.

ЖАН ГАБЕН

Жан Габен (справжнє ім'я і прізвище Жан Алексі Монкорже, 1904—1976) - перший трагічний актор французького екрана. Крізь усі перевтілення героїв Габена проглядається доля людини, що готова прийняти останній бій за справедливість і, якщо потрібно, загинути. Кого тільки не грав Жан Габен: робочих і військових, бандитів, поліцейських і бурлак... Але в числі його героїв ніколи не було ні боягузів ні негідників. Під час Другої світової війни Габен не міг залишатися в Голівуді, коли його батьківщину окупували фашисти. Залишивши кіно, Габен спочатку став артилеристом у військово-морському флоті, потім воював у танкових військах. Після смерті, відповідно до заповіту, прах великого артиста був розвіяний над Північним морем.

Присвячений Жану Габену вірш Жака Прев’єра краще, ніж довгі описи, може дати представлення про його героїв і фільми, у яких знімався актор.

Всё ещё голубые глаза и по - детски улыбчивый взгляд.

Крепко сжатые губы память о жизненных ранах хранят.

Поговорка гласит: «Двум смертям не бывать...».

«Но порою приходится много раз умирать,

умирать постоянно», - отвечает Габен с экрана.

Жан Габен — трагический актёр Парижа,

джентльмен элизаветинских времён,

вошедший в круг обыденного фильма...

Жан Габен — в числе тех, кто экрану помог рассказать

о живых и прекрасных, о роскошных и жалких мечтах...

Актёр самый хрупкий - и самый несокрушимый,

простой и трезвый, как красное вино,

как красное кровавое пятно,

порой, как белое винцо, он весел.

«Совсем как в жизни» - вот его игра,

как в жизни, полной тайн, загадок, сновидений.

  1   2   3   4

поділитися в соціальних мережах



Схожі:

Творчий І життєвий шлях
Талановиті художники (поети, актори, композитори, прозаїки, маляри, режисери тощо) з’являлися й будуть з’являтися попри будь-які...

Ігровий кінематограф. Світове значення творчості О. Довженка. «Поетичне...
Мета: ознайомлювати учнів з історією розвитку ігрового українського кінематографа, творчістю видатних діячів кіно – О. Довженка та...

Музика мого народу Узагальнюючий урок з використанням ікт. 4-й клас Валерія
Мета уроку: визначити жанри народних пісень, емоційне виконання, розвиток творчої активності, вміння мислити

Розвиток образів у різних видах мистецтва: в літературі, кіно, музиці
Музичний, літературний та кіно-матеріал: М. Скорик ІІ частина («Іван та Марічка») «Гуцульського триптиха», М. Коцюбинський «Тіні...

Риба о. В
Завданням зарубіжної літератури як шкільного предмету є вивчення кращих творів світового письменства, розвиток художнього смаку та...

Урок з тема. Фольклор, його характерні ознаки. Фольклорні жанри різних...
Тема. Фольклор, його характерні ознаки. Фольклорні жанри різних народів (прислів’я, приказки, загадки, пісні)

Дослідження проблем розвитку цієї галузі суспільного життя знайшло...
Одеському державному технікуму кінематографії, який був створений восени 1924 р. Але до наших днів він не зберігся, бо в 1929 р згідно...

Урок для них дуже цікавий тоді, коли використовується досл
Недарма видатні діячі нашої держави надавали виняткового значення формуванню розумового потенціалу українського громадянства, вважаючи,...

Урок вивчення й аналізу художнього твору. Контекстуальне вивчення...
Компетенції учня-читача: аксіологічна,літературознавча, комунікативно-мовленнєва

Сценарій свята «Нашій школі 35!»
«З днем народження, рідна школа!» Актова зала прикрашена повітряними кульками. З лівої сторони від сцени знаходиться великий екран,...



База даних захищена авторським правом © 2017
звернутися до адміністрації

l.lekciya.com.ua
Головна сторінка